Disegno: la linea e il tratto diventano segno

Il corso si propone di insegnare l’Arte del Disegno, cioè del segno.

E’ un corso biennale in quanto prevede un approccio tradizionale e si rifà al procedimento che usavano i Grandi Maestri del passato.

Fra tutte le attività artistiche il Disegno è quella più intrinsecamente spirituale, ovvero quello assolutamente soggettiva, in quanto il segno ha una relazione esclusivamente simbolica e personale con l’esperienza, non direttamente correlata alla realtà che osserviamo. Il Disegno ha una funzione fondamentale nelle arti visive: è la messa in scena dell’idea, il segno – che sia tracciato con una matita, con un bastoncino di legno sulla riva, con un pennello su una tela o dello spray su un muro… - è la nascita nel senso di manifestarsi al mondo di quell’idea.

Il Disegno sta alle arti visive come le fondamenta stanno ad una casa, come le radici stanno ad un albero. È questo perché il Disegno non è solo il disegno per rifare un vaso, un fiore, un ritratto, una forma astratta… è molto di più: è una disciplina che incrementa la fiducia in sé stessi e nelle proprie capacità, che aiuta a sviluppare lo stress buono (quello che ti fa sentire “carico”, pieno di grinta, di voglia di fare, euforico e allo stesso tempo calmo e rilassato: è una sensazione unica) e a gestire quello “cattivo” (in quanto è un “rilassante”, conduce ad una “meditazione attiva”).

Il Disegno sviluppa inoltre altre due capacità fondamentali nella vita: la focalizzazione (indispensabile per raggiungere degli obbiettivi) e la creatività (nel senso di apertura mentale ed elasticità, fattore indispensabile per saper trovare delle soluzioni).

Imparando a disegnare impariamo ad entrare in contatto con noi stessi, a conoscerci, a tirar fuori le varie parti di noi e guardarle senza timore.
Oltre agli esercizi che aiutano a sviluppare le competenze sulle singole componenti del disegno si faranno esercizi atti a sviluppare una propria libertà interiore, espressività e creatività.

Il corso si propone di sciogliere nodi legati a credenze limitanti, blocchi, resistenze e autocritica, in modo che la gioia interiore ritrovi la via per manifestarsi e per apprezzare ciò che ci sta attorno come se lo vedessimo per la prima volta. Ritrovare lo stupore per la bellezza di ciò che ci circonda può suonare retorico ma diverrà una realtà affascinante…

In questo corso di disegno verrà insegnato un metodo d'apprendimento tradizionale e insieme innovativo.
Studierete "l'arte della tecnica del disegno", come nell'antichità, dal vero, ma aggiungendo nuove scoperte che ne facilitano l'apprendimento.

Gli studi sono incentrati sulla Natura Morta: drappeggi, fiori, frutta, oggetti Le tecniche approfondite:

  • il disegno a carboncino, in modo da imparare due aspetti fondamentale: il volume come massa e la sintesi;
  • il disegno a matita per concentrarsi sulla struttura e la prospettiva aerea.
  • la composizione
  • il chiaroscuro: giochi di luci e ombre

E’ possibile approfondire le conoscenze del disegno e incentrare gli studi anche sul Ritratto iscrivendosi al secondo anno, e quindi optare per il corso biennale.

IL CORSO SI ARTICOLA IN MINIMO 30 LEZIONI, di 2 ore ciascuna, per un totale di 60 ORE.

Le lezioni hanno frequenza settimanale.
Inizio del Corso: fra metà Settembre e metà Ottobre (in base alla formazione del gruppo); finisce entro i primi 10 giorni di Giugno.
E' possibile iniziare il corso anche quando è già iniziato ma l'investimento richiesto resta lo stesso. Particolari agevolazioni per chi sceglie il Corso Biennale.

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