Dal Segno al Colore

Corso di Disegno e Pittura

Impara prima a osservare, poi a dare colore al tuo sguardo.

Il disegno rappresenta la base di ogni forma di pittura. Per questo il percorso inizia con l’apprendimento del disegno attraverso un metodo che ho sviluppato e perfezionato in oltre trent’anni di esperienza come artista e insegnante.

In pochi mesi acquisirai solide basi nel disegno, imparando a osservare forme, proporzioni, luce e ombra con uno sguardo nuovo. Solo dopo aver costruito queste fondamenta passerai naturalmente al colore.

Scoprirai come il chiaroscuro diventi il punto di partenza per comprendere la luce, il volume e l’armonia cromatica. Successivamente sperimenterai due tecniche pittoriche affascinanti e complementari: l’acquarello, con la sua trasparenza e leggerezza, e la pittura a olio, ricca di profondità, materia ed espressività.

Un percorso completo che ti accompagna, passo dopo passo, dal primo segno sulla carta fino alla scoperta del colore.

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Impara a Disegnare

Le basi di ogni artista

Il disegno è il fondamento di ogni forma d’arte. Prima ancora del colore, è ciò che permette di comprendere forme, proporzioni, luce, ombra e composizione.

Per questo il percorso inizia dal disegno dal vero, attraverso un metodo che unisce la solidità della tradizione artistica alle più efficaci tecniche di apprendimento contemporanee.

Imparerai a osservare con occhi nuovi, a costruire immagini con sicurezza e a sviluppare una solida base tecnica che ti accompagnerà naturalmente nel passaggio dal segno al colore.

Un metodo esclusivo frutto di oltre 40 anni di esperienza

Per imparare a disegnare non basta esercitarsi: serve un metodo che renda l’apprendimento semplice, progressivo ed efficace.

Il percorso prende ispirazione dal celebre metodo di Betty Edwards, che ha rivoluzionato l’insegnamento del disegno aiutando le persone a sviluppare un nuovo modo di osservare la realtà.

A questo ho unito oltre quarant’anni di esperienza come artista e insegnante, lo studio delle tecniche dei grandi Maestri del Rinascimento italiano e una continua ricerca personale sull’apprendimento del disegno e della pittura.

Da questa integrazione è nato un metodo esclusivo che accompagna ogni allievo, passo dopo passo, nello sviluppo delle competenze tecniche, della capacità di osservazione e della propria espressività artistica.

Scopri il tuo potenziale creativo

L’arte non sviluppa soltanto abilità tecniche: aiuta a ritrovare fiducia in sé stessi, ad allenare la creatività e a esprimersi con maggiore libertà.

Durante il percorso imparerai a fidarti sempre di più del dialogo tra occhio, mano e mente, superando gradualmente quelle paure, resistenze e quell’eccessiva autocritica che spesso impediscono agli adulti di esprimere il proprio potenziale creativo.

Lezione dopo lezione acquisirai maggiore sicurezza nel disegno e nella pittura, scoprendo che la creatività non è un dono riservato a pochi, ma una capacità che può essere coltivata e sviluppata.

Impara a Dipingere

Una volta acquisite le basi del disegno, il percorso ti accompagnerà nella scoperta della pittura, mostrandoti come nasce un’opera: dall’osservazione del soggetto alla composizione, dal disegno preparatorio fino alla realizzazione del dipinto.

Passo dopo passo imparerai a utilizzare il colore per dare luce, profondità ed espressività ai tuoi lavori, sperimentando sia la delicatezza dell’acquarello che la ricchezza della pittura a olio.

Anche se non hai mai preso un pennello in mano, scoprirai la soddisfazione di creare un’opera completamente tua, dall’idea iniziale fino all’ultimo tocco di colore.

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Meditazione Attiva

Il disegno e la pittura come meditazione attiva

Quando disegni e dipingi, il tempo sembra rallentare. L’attenzione si concentra sul gesto, sul colore e su ciò che stai creando, mentre la mente si libera gradualmente dal rumore dei pensieri quotidiani.

È uno stato di presenza profonda, in cui creatività, concentrazione e benessere si incontrano naturalmente. Per questo il disegno e la pittura possono diventare una preziosa forma di meditazione attiva: un modo per ritrovare calma, equilibrio e uno spazio tutto tuo, in cui rigenerarti attraverso l’arte.

L’arte come incontro con sé stessi

Imparare a disegnare e dipingere significa molto più che acquisire una tecnica. Significa imparare ad ascoltarsi, conoscersi e dare spazio a parti di sé che spesso rimangono silenziose.

Durante il percorso svilupperai le competenze fondamentali del disegno, l’uso del colore e delle principali tecniche pittoriche. Accanto agli aspetti tecnici, però, troveranno spazio esercizi pensati per favorire una maggiore libertà espressiva, creatività e consapevolezza.

Dedicheremo inoltre alcuni momenti alla scoperta del linguaggio dei colori, del loro valore espressivo e simbolico, per comprendere come possano diventare uno strumento capace di raccontare emozioni, stati d’animo e sensibilità personali.

Disegnare e dipingere significa anche sciogliere, poco alla volta, quelle paure, convinzioni limitanti e forme di autocritica che spesso ostacolano la nostra espressività. Quando questi blocchi si allentano, il gesto creativo torna a essere naturale, spontaneo e ricco di piacere.

E accade qualcosa di sorprendente.

Si ricomincia a osservare il mondo con occhi nuovi. La luce che attraversa una finestra, le sfumature di un fiore, la trama della corteccia di un albero o l’espressione di un volto acquistano una profondità che prima sembrava invisibile.

Perché quando impariamo davvero a osservare, non ci limitiamo più a guardare ciò che abbiamo davanti. Entriamo in relazione con ciò che vediamo. E da quella relazione nasce qualcosa di prezioso: la meraviglia.

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L'Arte del Segno

Ogni grande dipinto nasce da un segno.

Prima del colore, della luce e delle sfumature, esiste quel primo tratto che dà forma a un’idea. È nel segno che prende vita l’immagine: il punto d’incontro tra ciò che osserviamo e il nostro modo personale di interpretarlo.

Per questo il disegno è il fondamento di tutte le arti visive. Non è soltanto una tecnica per rappresentare la realtà, ma un linguaggio capace di trasformare un’intuizione, un’emozione o un pensiero in qualcosa di visibile.

Che sia tracciato con una matita su un foglio, con un carboncino, con un pennello o con qualsiasi altro strumento, ogni segno racconta qualcosa di chi lo ha creato.

Imparare a disegnare significa imparare a dare forma alle proprie idee. Imparare a dipingere significa poi arricchirle di luce, colore ed emozione.

Il disegno è alle arti visive ciò che le fondamenta sono per una casa e le radici per un albero. È la base su cui si costruisce ogni forma di espressione artistica.

Ma il disegno è molto più di una tecnica per rappresentare un volto, un paesaggio o un oggetto. È una disciplina che educa lo sguardo, sviluppa la sensibilità e insegna a osservare la realtà con maggiore attenzione e consapevolezza.

Disegnare significa imparare a rallentare, a concentrarsi sul momento presente e a lasciare spazio al gesto creativo. Per questo, oltre a migliorare le capacità artistiche, favorisce fiducia in sé, pazienza, concentrazione e una piacevole sensazione di calma e benessere.

Quando mente, occhi e mano iniziano a lavorare in armonia, il disegno diventa molto più di un esercizio tecnico: diventa un’esperienza capace di rigenerare, rilassare e nutrire la creatività.

Cosa sviluppano il disegno e la pittura

APERTURA MENTALE

Impari a guardare la realtà da prospettive diverse, a uscire dagli schemi abituali e a trovare nuove soluzioni attraverso uno sguardo più creativo, flessibile e aperto.

FOCALIZZAZIONE

Disegnare e dipingere allenano attenzione, concentrazione e presenza. Impari a mantenere il focus sull’obiettivo, sviluppando pazienza, precisione e costanza.

OSSERVAZIONE

Scopri un nuovo modo di osservare il mondo. Forme, colori, luci, ombre e dettagli acquistano una profondità che prima passava inosservata, arricchendo il tuo modo di vedere e interpretare la realtà.

Il disegno e la pittura come meditazione attiva

Il disegno e la pittura sono una forma di meditazione attiva alla portata di tutti.

Quando l’attenzione si concentra sul segno, sul colore e sul gesto creativo, la mente rallenta naturalmente, i pensieri si fanno più silenziosi e lo stress lascia spazio a una piacevole sensazione di calma e presenza.

Non è necessario saper meditare: è il processo creativo stesso a favorire uno stato di benessere, concentrazione ed equilibrio, permettendoti di ritrovare uno spazio tutto tuo in cui rigenerarti e riscoprire il piacere di creare.

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Programma del corso

FASE 1 – Dal segno al disegno

Lezione 1 – Imparare a vedere come un artista

Come osserviamo la realtà
Vincere la paura del foglio bianco
Il segno personale
Se sai scrivere, sai anche disegnare
La linea e le sue forme

Lezione 2 – Allenare un nuovo modo di osservare

Esercizi percettivi ispirati al metodo Betty Edwards
Vasi e profili
Disegno di immagini capovolte

Lezione 3 – Ritrovare lo sguardo creativo

Recuperare lo sguardo spontaneo
Visualizzazione guidata
Disegno di puro contorno

Lezione 4 – Vedere forme e spazi

Approfondimento del disegno di puro contorno
Spazi positivi e negativi
Esercitazioni pratiche

Lezione 5 – La prospettiva a vista

Il metodo di Dürer reinterpretato
Misurazione delle proporzioni
Valutazione delle distanze

Lezione 6 – Misurare con gli occhi

Misurazione degli angoli
Misurare con la matita
Ripasso delle tecniche di osservazione

Lezione 7 – Le proporzioni del volto

Il modulo
Costruzione del volto
Prime esercitazioni

Lezione 8 – Il ritratto di profilo

Lezione 9 – Il ritratto a tre quarti

Lezione 10 – Il ritratto frontale

Lezione 11 – Luce e ombra

Comprendere il chiaroscuro
Costruire il volume attraverso la luce

Lezione 12 – Tecniche di ombreggiatura

Tratteggio incrociato
Tecnica dello sfumato

Approfondimenti facoltativi

Per chi desidera approfondire ulteriormente, il percorso può proseguire con lezioni dedicate a:

perfezionamento del chiaroscuro;
tecnica del carboncino.

FASE 2 – Dal disegno alla pittura

Preparazione

Materiali: pennelli, colori, supporti e medium
Il linguaggio del colore: proprietà e simbologia
Composizione e inquadratura
Preparazione del dipinto
Studi preparatori
Riporto del disegno sulla tela con la tecnica dello spolvero

Pittura

Tecnica della pittura a olio a velature
Tecnica della pittura a olio impressionista

Approfondimento su richiesta

Tecnica dell’acquarello

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Avevo già fatto il corso di disegno intensivo di Barbara. Questo corso è stato l'occasione per ripassare alcune lezioni e approfondirne altre. Mi sono resa conto dell'importanza fondamentale del disegno quando sono arrivata a impostare e dipingere il mio primo quadro. E' stata un'esperienza entusiasmante usare i colori e averli conosciuti. Sì perchè Barbara ti presenta i materiali uno ad uno e quando poi li usi c'è una consapevolezza che va ben oltre l'imparare a dipingere.

Loredana Lambertini

Imprenditrice